在清代书坛何绍基、梁诗正、“清四家”都是翘楚，其中尤数“清四家”的书法最能代表“清书”风格，那么这四个人中谁的书法最好呢？

在启功看来翁方纲、刘墉、成亲王永瑆和铁保中，永瑆的书法位列第一，让他钦佩不已，永瑆的书法受康熙、乾隆的影响，自幼以赵孟頫为主。

曾临摹其字30多年，后来又加入“二王”、柳公权、欧阳询、董其昌等人笔法技艺，其字秀逸灵动，用笔刚健婀娜，有着古人的飘逸舒畅之气。

同时永瑆对碑学也多有涉猎，曾临摹过宫中珍藏的碑学法帖，因此其字还有碑作的劲健方整之感，增强了书作的古朴之气，与当时盛行的“馆阁体”相比。

永瑆的书法点画不过于追求平直，脱胎于清代点画平直规整的束缚，用笔潇洒利落，具有更加深厚的艺术性，凭实力跻身于书法名家行列之中。

在永瑆生平的书法作品中，最著名的就是行书《书论一则》，此作是他书写的一卷书论，乃当时学子的官方书写范本，后来被人刻入石碑。

因此至今保存完整，卷中字体温润典雅，字字舒展精到，主要承袭了赵孟頫的妍美娟秀之感，笔势圆融端美，字体的点画呈现略微的倾斜之感。

于斜中追求端正之态，有着自然秀美的书法意趣，似有欧阳询“稳中求险”的韵味，用笔的转折处较为方劲，尽显强力劲健的笔势。

因此相较于赵孟頫他还多出几分潇洒挺拔之感，而且永瑆还取学了董其昌的“三指握笔法”，采用悬腕书写，这种书写方式可以更加灵活的控制笔杆。

让用笔的力度跟方向更加精准，字迹流美生动，及时调整笔画的粗细、浓淡与虚实，书写的面积也会更大，从而在全局进行把控。

让每一个点画都做到精确无误，逐步提高书法的艺术气息，与古人更加贴近，这种创新的精神，对于临摹者后续的创作与创新也会更加有益。

虽然清代书坛尤数乾隆对于书法最痴迷，但是论起笔法水准，乾隆一生写的万幅作品，甚至都比不上他儿子的一个字，当代书法家更是难与之相比。

毕竟今人用笔束缚死板，不具备灵活姿态，还不去追求古人完善的笔法体系，时常练习就会让大家书法变的油滑僵硬，得不到书法艺术气息的熏陶。

但是永瑆此作以古人笔法为主，行笔灵活婉转，气韵生动高雅，这种水准200多年来独一无二，无人可以超越，时常临摹，可以让自我用笔更加灵活。

辅助我们感受前人的高超实力，开拓自我的书法之道，这样之后临摹赵孟頫、董其昌、欧阳询等人作品时，就可以充分把握其中的用笔转换，成为当代书坛的大成者。

来源：墨品书法网